domingo, 10 de febrero de 2013

Semiótica del periódico impreso


Pérez González Janette Anahí
Cortes Alvarez Sayda
Pequeño Martínez Ma. Del Carmen
Sosa Rojas Carlos Raúl
Flores González Francisco Javier
Actividad: Semiótica del periódico impreso

Introducción
El periodismo impreso, es un para de papeles impreso, que  es entregada todos los días ya sea a domicilio o en la calle. 
Este nos muestra como se mueve el mundo a la vez que nos movemos con el informándonos las noticias del momento y variedad de notas.

La prensa existe desde hace muchos años y ahora la vemos en casi todo el mundo plasmada en pagina como por ejemplo periódicos lo que viene siendo periodismo impreso.

El periodismo impreso hoy es el medio de comunicación social más popular del mundo (en cuanto a información se refiere). Pero muchas veces se desconoce cómo funciona un periódico, por eso ahora mediante esta investigación se informará un poco más de este medio informativo, señalando mediante un periódico en especifico y las características.

Descripción
El negocio del periódico es un medio de comunicación social al igual que la televisión y la radio- impreso, que se publica periódicamente (todos los días, usualmente, o cada cierto tiempo) cuya misión fundamental es informar, educar y entretener.

La noticia es un producto comercial en que los periódicos son negocios controlados por las corporaciones, cuyo objetivo es generar beneficios para sus accionistas.

De los veintiún británicos diarios nacionales y periódicos del domingo, once son propiedad de dos empresas. Noticias internacionales y el Grupo Mirror.

Hay periódicos de gran prestigio con sede en las zonas regionales, incluyendo el Washington Post, el Chicago Tribune y Los Angeles Times, pero estos periódicos no compiten por una participación de lectores nacionales de la misma manera como la multitud de títulos de la marca británica.

Sin modelo de negocio no es posible editar un periódico y, el periódico en papel hoy por hoy tiene una difícil viabilidad económica por si mismo, sin recurrir a promociones, regalos, sorteos, etc. Cosas todas ellas muy lejanas del periodismo clásico. Los años próximos sin duda serán vitales para saber si es posible todavía un periodismo en papel o Internet ha vencido definitivamente la batalla.

Los periódicos hacen dinero a través de las ventas, y la necesidad de mantener la circulación de grandes figuras.
Las ventas registradas tanto en calidad como periódicos populares se vieron impulsadas por los ejercicios de muestreo donde se proporcionaron copias gratis en los trenes y aviones.

En los últimos años, las secciones deportivas de los periódicos británicos de calidad han aumentado de manera significativa en el tamaño, el estilo de vida y las secciones se han añadido para atraer a una gama más amplia de la publicidad es peligroso especular demasiado sobre la razón de estos cambios en la apariencia y el contenido de los periódicos.

El discurso periodístico es producto de una práctica comunicacional especializada respaldada por un hacer histórico que ha permitido tanto su construcción y como al concepto de periodista, siempre asociados a las instituciones del sistema político de la sociedad.

El discurso periodístico da cuenta de las prácticas del sujeto productor (el periodista) y de los objetos, conceptos y estrategias que en él circulan.

A partir de las modalidades de enunciación de la formación discursiva periodística televisiva con temática socio-política se puede establecer la posición que ocupa el sujeto y que se plasma en el conjunto de los enunciados y estrategias desplegadas.

La función de sujeto del enunciado, en tanto función vacía y cambiante de un enunciado a otro, es desempeñada por individuos hasta cierto punto diferentes o por un único individuo que puede ocupar, sucesivamente en un grupo de enunciados, diferentes posiciones y tomar el papel de diferentes sujetos.

Una primera característica del discurso de los medios de comunicación es que éstos construyen una representación de la realidad a la que aluden. Sin embargo, esa realidad que refieren “es una realidad compleja, diversa y cambiante; es una realidad social poliédrica de la que sólo damos cuenta de algunas de sus caras”. Además, desde una perspectiva construccionista, la realidad no existe como tal sino que es socialmente construida.
La determinación de cuáles hechos constituye noticia, así como la manera en que se presentan e interpretan, implica una construcción o representación de la realidad social.

Los insumos informativos que el periodista escoge le permiten construir un relato que toma en cuenta algunas instancias del suceso y descarta otras. Mediante esta práctica discursiva “el sujeto enunciador trasforma la facticidad objetiva en una estructura subjetiva de sentido”
(Sosa, 2000, p. 108).

Además habría que aclarar que no todo acontecimiento se convierte en noticia por lo que es necesario explicar cuáles son las reglas de selección de los acontecimientos.

Entre las más importantes se podrían señalar la frecuencia, la ausencia de ambigüedad, la imprevisibilidad, la continuidad, la actualidad y la pertinencia.

Debido a que los periódicos se publican diariamente y a que su contenido principal es noticioso, la prensa constituye un medio efímero, sin embargo, lo que hoy se publica en un diario como noticia, mañana pasará a ser historia, por lo que muchos de sus artículos y reportajes pueden ser de interés permanente para sus lectores. La formación de columnas permite recortar los artículos y archivarlos sin necesidad de guardar toda la edición. Algunos investigadores conjuntan las columnas en formato de hoja carta y le sacan una fotocopia a fin de conservar el material por mucho tiempo, sin que el papel se ponga amarillo.
es frecuente escuchar el comentario de personas que han leído el mismo diario desde mucho tiempo atrás y que no están de acuerdo con el estilo periodístico de otras publicaciones, ni con su punto de vista filosófico: al hablar de un diario de su predilección se refieren al como su periódico.

Esto es el fruto de la buena labor editorial y del acierto de la selección técnica de muchos elementos de la publicación, como el formato, la tipografía, el logotipo, el sistema de impresión, el estilo de las ilustraciones; pero principalmente la línea ideológica de los editores es la que logra la fidelidad d sus lectores. Obviamente el grupo de lectores asiduos a un diario esta formado por personas de un mismo grupo socioeconómico, aunque también puede haber muchas personas a las que le s agrade el diario por otras múltiples razones. Esta característica es tomada muy en cuenta por mercadólogos y directores de medios al seleccionar la publicación que difunda sus anuncios.

La prensa es el medio impreso que tiene mas lectores, y como lo hemos apuntado, sus lectores pertenecen a diferentes niveles socioculturales y económicos, y son quienes diariamente escudriñan sus páginas en busca de noticias, comentarios y anuncios.

Un considerable porcentaje de lectores compra los periódicos para localizar anuncios que les ofrezcan la oportunidad de hacer buenas compras o enterarse de los productos, novedades u ofertas de alguna negociación. Este hábito lo aprovechan los publicistas al hacer su plan de medios.
la mayoría de los diarios certifican notarialmente y ante la secretaría de comunicaciones la circulación de sus publicaciones, lo que da al anunciante seguridad de que su anuncio será eficaz. Aunque debe tenerse en cuenta que hay un índice diario de devoluciones la certificación de un diario es para el diseñador de un plan de medios, un argumento de mucho peso, pues se calcula un promedio de 5 lectores por cada ejemplar publicado. Cada lector sin importar su edad o sexo, es un comprador en potencia.

Dada la difusión de los diarios y el hábito de su lectura, el costo por millar de lectores es el más bajo de todos los medios impresos, ya que la publicidad, de acuerdo con su eficacia, no puede ser considerada como cara, aunque en algunos caso resulte costoso.
 
Los valores noticiosos son aquellos que se ponderan en aras de elegir y jerarquizar el cúmulo informativo habitual

Oportunidad
Claro esta en el significado, es tomar la noticia al momento y varía según el medio de que se trate.

Impacto
¿La noticia afectará a muchas personas o a sólo unas cuántas? Tiene que causar impacto a gran numero de masas.

Proximidad
La noticia sucede dentro de la misma localidad o es internacional.

Controversia
Un rasgo de la naturaleza humana consiste en interesarse por los casos que implican conflicto tensión o debate público.

Prominencia
Las actividades o los infortunios ordinarios pueden llegar a ser noticia si en ellos participa un personaje prominente, como un primer ministro o una estrella de cine.

Actualidad
La gente cercana ala noticia debe hablar sobre ella, después de publicada, es por eso la importancia de impacto.

Extrañeza
Lo extraordinario y lo inesperado atraen nuestra curiosidad humana natural.

















Conclusión
Los medios de comunicación social, el periódico ha sido el más antiguo y aceptado de todos los tiempos; la prensa hoy en día, no solo se da a través del periódico sino también en la radio, televisión, computadoras, etc. Y a pesar de todos los avances tecnológicos, la prensa escrita se ha mantenido allí, informándonos y manteniendo siempre el mismo margen de concurrencia en todas partes.

La prensa es un medio de comunicación social de formación cultural, educativa, y un modo de entretenimiento también, pero siempre teniendo ese, se puede decir formalismo y respeto por parte de los editores, que los hacen característicos y que nos reflejan ética y sobre todo 
confianza de que lo que estamos leyendo, esta hecho correctamente y con el fin de formarnos como personas.

Bibliografía

Bignell, Jonathan, (2002), 2da edición. Media Semiotics an introduction.

Semiótica de los mensajes televisivos

Janette Anahí Pérez González
Sayda Cortes Alvarez
Carlos Raúl Sosa Rojas
Ma. Del Carmen Pequeño Martínez
Francisco Javier  Flores González
Semiótica del mensaje televisivo



Introducción
En el siguiente trabajo veremos cuál es la finalidad de los noticieros televisivos, la importancia, como se componen, así como cada uno de las herramientas necesarias para poder crear un mensaje bueno a la audiencia.
Los medios de comunicación y en especial la televisión transforman el espacio público pues “casi todos los hogares urbanos tienen televisor y al menos ocho de cada diez chilenos lo enciende todos los días”.

Mensaje de los noticieros televisivos
Los noticieros televisivos hoy en día tienen un grande impacto sobre la sociedad, ya que está muy preocupada por saber lo que está sucediendo a su alrededor. Los mensajes que se dan suelen ser a gente mayor que los pueda captar, para que los niños que ven los noticieros no lo capten rápidamente por que el mensaje que regularmente se da es muy impactante. Y es tanto el número de mensajes que se nos dan día a día los noticieros televisivos que inconscientemente nuestro cerebro quiere recibir más y más y nos crea el mal hábito de recibir siempre los mismos mensajes. En los noticieros televisivos vemos distintas secciones, que el clima, que los deportes, que los famosos, cada uno de ellos tiene su distinto mensaje.

Estructura de los noticieros


El trabajo periodístico en un noticiero se inicia con la consecución de imágenes, entrevistas, si es necesaria la redacción del texto informativo. Luego, el equipo de edición analiza el material, lo clasifica según su importancia, y le deja al consejo de redacción la tarea de elaborar el guion noticiosa y su correspondiente grabación y edición. Al momento de la emisión, el texto de la noticia aparece en la pantalla de TELEPRONTER para ser leído por los presentadores.

Bloque introductorio. Corresponde a la primera parte del noticiero, en la que se anuncian los titulares de cada una de las secciones; y se da paso al desarrollo de las primeras noticias del orden nacional. Este bloque dura entre 8 y 12 minutos, incluyendo el primer corte de comerciales.

Bloque central. Aquí se presentan entre 5 y 6 noticias de carácter internacional y deportivo. Estas deben mantener la tensión del público, durante más o menos 9 minutos, para dar paso al segundo corte de comerciales.

Bloque final. Con las noticias culturales, de farándula, los clips y los informes confidenciales se anuncia el fin de la emisión. El cierre se hace con una cortina comercial.

Signos visuales en las imágenes televisivas.
El predominio de los signos visuales icónicos tienen un efecto significativo sobre el valor informativo de la historias de noticias de televisión.Los signos visuales son aquellos que por medio de gestos, dibujos, diseños, etc., dan a entender algo, no se puede usar la palabra para emitir la comunicación, ya que como su nombre los dice visual, se debe a lo que se ve solamente, aquellas expresiones que se ven.En muchas ocasiones en las noticias nosotros como espectadores vemos las caras, gestos, o ademanes del conductor, y aunque no diga mucho por medio de la palabra sabemos que algo malo ocurrió en cierto lugar, o algo bueno.Las historias de las noticias en la televisión por lo general dependen siempre de los diferentes tipos de sintagmas visuales que se presentan, esto sucede porque la persona que llega a presentar la noticia lo hace de una manera lenta, aburrida, de modo que no se le presta la suficiente atención.

Narrativa e ideología de la televisión.
Es importante tener en cuenta que no solo la mítica y el significado ideológico producido en programas noticiosos de los individuos, sino que también lo intertextual y el contexto de las noticias televisivas.
Las noticias televisivas son parte del horario diario de televisión y son parte significativa de cómo se maneja la televisión. La televisión literalmente significa “ver a distancia”, y siempre se ha utilizado para brindar noticias a distancia desde tu hogar.
Los programas de televisión siempre tienen que ser interesantes y entretenidos para el espectador. Los programas de televisión utilizan sofisticadas graficas, montajes e imágenes para el interés visual del espectador.
Las noticias generalmente son constructivas y muestran la identidad mítica de la vida en la sociedad como algo fragmentado en diferentes esferas como negocios, deportes, política y familia.
El discurso noticioso del contexto aparentemente “balanceado y objetivo” será utilizado mientras los dominantes mitos ideológicos de nuestra sociedad se consideren “neutrales” a la forma en que los sucesos son percibidos.

La audiencia televisiva
El precio de la publicidad  depende directamente de la audiencia que tiene el programa entre el que se sitúa el anuncio en concreto. Para las emisoras por lo tanto, lo más importante es conseguir un gran número de espectadores (la audiencia) sobre todo en el caso de las emisoras privadas ya que no reciben otra fuente de ingresos.
Las audiencias se miden por medio de unos aparatos llamados “audímetros” que colocan las  agencias especializadas en determinados hogares seleccionados por sus características socioeconómicas. Estos aparatos registran cuantas personas están viendo la televisión y que programas y sus datos se extrapolan estadísticamente. (audimetro.jpg)
Las emisoras de televisión están interesadas sobre todo en conocer dos datos relevantes sobre sus programas: el “Rating” y el “Share”:
El rating es el porcentaje de personas  que sintonizan un programa de televisión en relación con el total de personas que tienen televisión.
El share es el tanto por ciento de audiencia de un programa, sobre la cifra total de espectadores en esa franja horaria.

El comportamiento de la audiencia está condicionado por el medio. En el caso del cine nos encontramos con un espectador selectivo, ya que la elección que lleva a cabo implica un desembolso económico, un desplazamiento y el abanico de programación está más restringido que el televisivo. También influyen factores ajenos al espectador, como el aforo de la sala, horarios, fechas de exhibición, etc.

Conclusión
Los mensajes de los noticieros televisivos son muy importantes para la sociedad en general pues sus efectos pueden hacer que se realice un cambio, mediante la semiótica que se utiliza, los mensajes suelen ser muy impactantes entre la audiencia. Se tiene que estructurar de la manera adecuada el noticiero para dar a conocer los mensajes de una manera eficiente, cada uno de las imagen o palabras que son utilizadas son muy importantes en lo que queremos comunicar así que todo se tiene que fusionar para que los mensajes lleguen de la mejor manera a la audiencia adecuada.

BIBLIOGRAFIA

Semiótica de los mensajes cinematográficos


Semiótica del cine

Introducción

En este tema  veremos como funciona la semiótica dentro del séptimo arte: El cine. Veremos temas como el negocio en el cine, los signos y códigos de su mensaje, los géneros fílmicos,  su narrativa y por supuesto su público
El cine forma parte esencial en la vida dentro de la sociedad, por eso es muy importante darnos cuentas que rol funciona la semiótica dentro de este. Dentro de la cinematografía el lenguaje esta constituido enteramente por códigos semióticos, puesto que no sólo se emplean signos verbales, si no muy por el contrario, todos y cada uno de los elementos que están dentro del encuadre de la cámara, en una escena, una secuencia, apoyan la historia, le dan fuerza al discurso, penetran en el espectador, estimulando y evocando sensaciones en él.



1. Negocio del cine

En la actualidad, el centro de la industria cinematográfica es la producción de
películas. La mayoría de los filmes que son distribuidos por los estudios principales y presentados en el cine de su localidad son producidos por compañías independientes, que los realizan por medio de convenios con estudios particulares Aunque estas compañías productoras trabajan en forma independiente, y cada Compañía está organizada de manera distinta las actividades en la producción de Películas se dividen principalmente en las siguientes categorías: guionistas, productores, directores, actores, producción, mercadotecnia y administración.

En la actualidad las películas son creación de un grupo (escritores y productores) patrocinadas por otro grupo (los inversionistas), vendidas a un tercer grupo (los distribuidores) y presentadas por un cuarto grupo (los exhibidores). Ninguna otra industria de medios masivos de comunicación está tan fragmentada.

La tecnología afecta tres aspectos de la empresa cinematográfica: producción, distribución y exhibición.
Producción. Las cámaras portátiles más pequeñas facilitan a su operador poder moverse con mayor facilidad entre una multitud. Por su parte, los nuevos tipos de película implican que los realizadores pueden filmar más escenas en la noche y en lugares Oscuros con menos iluminación artificial.
La mayoría de los directores graban las escenas en video a medida que las filman y de inmediato lo pasan para asegurarse de que tienen la toma que desean. La tecnología le computación ofrece excitantes posibilidades de efectos especiales. Los realizadores también están experimentando con el hológrafo, el cual utiliza el rayo láser para obtener una imagen tridimensional generada por computadora a partir de una imagen lana.
La capacidad de digitalizar el color por medio de computadoras también implica que las imágenes de los filmes se pueden intensificar, precisar e inclusive transformar totalmente después de que se filma la película, de una manera que era imposible hace Apenas diez años.
Distribución. Reproducir copias de las películas para enviarlas a los cines y garantizar su llegada es uno de los aspectos más costosos de la producción cinematográfica.



2. Signos y códigos del mensaje cinematográfico.

La imagen de un objeto, persona o lugar tendrá una dimensión denotativa. Todas las imágenes están relacionadas con los procedimientos disponibles del cine como son con la posición y el ángulo de la cámara, la posición de los objetos y personas, el uso de las luces, los colores y el sonido. Las películas pueden ser analizadas para descubrir la relación entre signos y la manera en que están combinados para crear diferentes significados.
Christian Metz describe al cine como la manera de utilizar códigos y que estos interactúen en las películas en formas particulares. Algunos de los códigos utilizados son la edición, luces, monocromático o colores, el sonido y la composición. Además de que existen los sub-códigos y que hace más grande el sistema de códigos. Umberto Eco creía que el sistema de códigos tenía como propósito el explicar un proceso textual y que no puede ser visto con un significado particular como elemento de un texto.
Existe un gran rango de connotaciones que se utilizan en las películas, como es el blanco y negro que recrea una película que fue en el pasado o una recreación nostálgica que con color no puede trasmitir. La posición de la cámara determina la posición que se le va a ofrecer al espectador y tiene una inmensa importancia en las películas.
El uso de las luces es también utilizado para representar la luz natural que connota realismo. Hay muchas técnicas de luces utilizadas.El sonido es también representado por signos, que puede ser palabras o frases musicales que se representan en sincronía con situaciones visuales de las películas. La música comunica emoción directamente con la audiencia y construye una comunidad de sentimientos basados en la respuesta de cada miembro de la misma. Las películas en una diversa colección de elementos visuales,auditivos y signos gráficos que el espectador percibe usando su conocimiento de códigos y signos.













3. La narrativa cinematográfica.

La narración es un aspecto fundamental de la condición humana. Barthes afirma que la narrativa está presente en toda época, todo lugar y toda sociedad. La narrativa es más que un conjunto de textos que comparten elementos, es una capacidad innata, una habilidad, la gente se sirve de la narrativa para organizar sus experiencias coherentemente.

Explorar las estructuras y normas de organización de la narrativa de una película y explorar las características de las relaciones recíprocas entre un texto visual y el espectador en la producción del significado de ese texto, son dos aspectos significativos de la narrativa cinematográfica. En el cine, la narrativa tiene dos dimensiones: El argumento que se compone de personajes, escenarios acontecimientos y acciones, podríamos decir, el QUÉ. Y, el argumento que se hace realidad a través de un discurso, la expresión de la historia a través de un medio de comunicación, el CÓMO. El argumento es una serie de acontecimientos narrados.

Por otro lado, los personajes son elementos principales para llamar la atención, a veces, en la narrativa visual se confunde al actor con el personaje que interpreta. En realidad, los personajes son construcciones en relación a una serie de signos, como diálogos, comportamientos y apariencias, con esto, el espectador hace inferencias sobre ellos. Cada uno de estos signos indican cosas del personaje en relación con objetos o escenas que le anticipan ciertos aspectos del que actúa, son los estereotipos específicos. El espectador intenta crear una imagen total, unificar los signos que se le presentan. El escenario y la selección del encuadre (ángulos y planos) tienen una función simbólica para crear en el relato una atmósfera especial.

En cuanto al discurso, se compone de un narrador, una narración del discurso, un sujeto al que va dirigida la historia y una situación que promueve el espectador en relación al texto. La narración convierte un flujo de imágenes en una historia con significado. El cine tiene la capacidad de ocultar al narrador, a diferencia de la narración escrita, parece que la historia se cuenta por sí misma.

 El movimiento de la cámara, el punto de vista, el montaje pueden reproducir una escena emotiva o cargada de significado moral. Sin embargo, utilizando el punto de vista subjetivo, el cine puede presentar múltiples perspectivas pero limitadas, limitadas a lo que ve el personaje, la secuencias, normalmente, son 'lo que el personaje ve' + 'lo visto' + 'lo que el personaje ve'. Otra técnica es la de colocar al espectador junto a un personaje específico que aporte un significado concreto a la escena, ésta limita la perspectiva de acontecimientos a lo que uno o varios personajes pueden ver u oír. Se coloca al espectador no exactamente en la misma posición que el personaje, para que pueda ver al personaje y lo que éste está viendo.
Hay que tener en cuenta que, en el cine, se integran el lenguaje visual y el sonoro y, por tanto, el lenguaje visual puede hacer al espectador externo y el lenguaje sonoro, puede hacerle interno, y viceversa. El hecho de alternar los dos puntos de vista tiene sus significados: el significado que el espectador cree que tiene el personaje aunque el espectador no sólo suma lo que cree que piensan los personajes, además, la información acumulada a lo largo de la película (movimientos de cámara, perspectivas de la cámara, banda sonora...) El espectador alterna ambas perspectivas para interpretar la película. El espectador interpreta las imágenes mediante la valoración de los acontecimientos para los personajes, la integración con la comprensión del argumento y el desenlace de la historia.

Como vemos, el papel de espectador es de suma importancia en el cine. El espectador debe dar sentido a la película cuando la evalúa e interpreta. El texto determina dicha perspectiva pero, sólo, en parte, cada espectador determina su propio significado. El espectador participa en la construcción del significado de la película haciendo referencia a modelos de coherencia o a una red mental, estos marcos de referencia le permiten construir una historia con significado. Los procesos narrativos inscriben al espectador en el texto, sugieren que una interpretación es preferible a otra y limitan los posibles significados del texto. código cultural, las convenciones sociales que se aprecian en la puesta en escena. El espectador compara constantemente los acontecimientos visuales y las normas sociales e interpreta la película a la luz de dicha comparación, el código genérico, las experiencias previas que, como espectador, le servirán para confiar en su interpretación y en la función del narrador.

4. Los géneros fílmicos.

Género cinematográfico que gira en torno a la narración de un hecho histórico real que ha ocurrido y que generalmente, son de relatos bíblicos y bélicos y suelen tener intención moral.
Cine ambientado en campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra. Hay dos corrientes opuestas en el filme de guerra: la obra bélica y el filme pacifista. Muchos países que han pasado por guerras han servido de inspiración para la realización de películas, donde las personas expresan tanto el dolor, como la amargura que viven en esta tragedia. Estos filmes llegan tan profundo a los espectadores creando, así compasión ante estos problemas que la humanidad sufre en algunos momentos.
 El Cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
 El Cine romántico hace hincapié en los elementos amorosos y románticos. Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor. Por
 Este tipo de cine coloca a los personajes en una realidad alternativa, típicamente en el futuro, en el espacio o en universos imaginarios.
En la comedia cinematográfica el tono y el clima se crean a base de una idea que se desarrolla por medio de detalles, por el encadenamiento ligero de las secuencias, la agilidad del movimiento, la ironía espiritual de los encuadres, lo jugoso o lo áspero de la luz y de la música, la delicadeza de los detalles, la discreción de los intérpretes que saben ser dueños de la medida y de un estilo mágico. Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.
Películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Regulamente a través de las emociones proyectadas, se pretende llevar al espectador al llanto o a la reflexión. Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Por
El cine policiaco es un género fílmico que se entiende inició con Histoire d'un crime , de Ferdinand Zecca en 1901 . El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal. El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito . Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley. Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estética con el cine negro y el cine de gángsters
Llamado Suspense (España)/Suspenso (América), tiene la intención de provocar tensión a la audiencia. Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros: Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión. Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes. Sir Alfred Hitchcock: Es el llamado el “Mago” del género. Por
Los documentales pueden durar de veinte minutos a una hora y hasta más. Entre los documentales cabe distinguir distintas clases; unos se limitan a evocar un autor, un poeta; otros documentos, llamados filmes de arte y que fluctúan entre diversas fórmulas, parten de la vida o de la obra de un gran artista para realizar un ensayo, frecuentemente muy subjetivo. Todo documental que quiera tener una existencia plena debe satisfacer estas dos exigencias: versar sobre un objetivo o contenido determinado y haber escogido un estilo, un medio específico.



5. El público de cine.

 En el cine, más que en cualquier otra manifestación artística, la relación con el público es El espectador percibe la historia determinante, pues de ella a través de los ojos del director, depende en buena medida su según como vea este la historia. supervivencia, a causa de las El espectador deba descubrir consabidas exigencias cada detalle e intenciones que financieras y la disposición de el director quiso incluir en su recursos técnicos y humanos historia. que una película, por modesta que se requiere.

La relación con el público es determinante, pues de ella depende en buena medida su supervivencia, a causa de las consabidas exigencias y la disposición de recursos técnicos y humanos que una película, por modesta que sea, requiere.




Conclusión

Como vimos en este tema, la semiótica es parte fundamental en cualquier medio y en el cine no es la excepción. Su rol dentro de este séptimo arte forma parte de como utilizar códigos y que estos interactúen en las películas en formas particulares. Todo lo que conlleva en el cine nos da y nos refleja un significado en la semiótica, desde las luces, las tomas, los gestos de los personajes etc. Pudimos observar hasta el público que atiende las películas, pues no es el mismo público que ve comedias románticas, al que ve películas de acción. En pocas palabras el cine es muy importante, y este maravilloso arte crece y crece día con día llenando siempre las expectativas del público. Debe de utilizarse de manera adecuada y dirigirse a su mercado meta de la mejor manera.












Semiótica de los mensajes en internet



Janette Anahí Pérez González
María del Carmen Pequeño Martínez
Sayda Cortes Alvarez
Francisco Javier Flores González
Carlos Raúl Sosa Rojas
SEMIÓTICA DE LA IMAGEN

EL INTERNET

Introducción

Internet es una red de equipos de cómputo que se comunican entre sí empleando un lenguaje común. Durante los ochentas la tecnología base de lo que hoy se conoce como internet se empezó a expandir por el mundo Internet es una red de equipos de cómputo que se comunican entre sí empleando un lenguaje común. Durante los ochentas la tecnología base de lo que hoy se conoce como internet se empezó a expandir por el mundo.
Podemos definir a Internet como una "red de redes", es decir, una red que no sólo interconecta computadoras, sino que interconecta redes de computadoras entre sí.
De esta manera, Internet sirve de enlace entre redes más pequeñas y permite ampliar su cobertura al hacerlas parte de una "red global". Esta red global tiene la característica de que utiliza un lenguaje común que garantiza la intercomunicación de los diferentes participantes; este lenguaje común o protocolo (un protocolo es el lenguaje que utilizan las computadoras al compartir recursos) se conoce como TCP/IP.


Eje connotativo


Se refiere al significado secundario de la palabra. Se refiere a lo que no se dice estrictamente con palabras, pero se da a entender de una u otra manera.
Según la Real Academia Española es: Una red informática mundial, descentralizada, formada por la conexión directa entre computadoras u ordenadores mediante un protocolo especial de comunicación. Pero para nosotros, el internet es mucho más que eso. Es la posibilidad de accesar a millones de datos con un solo clic, es la oportunidad de comunicarnos más allá de las fronteras de los diversos países, pero sobre todo, se ha convertido en una herramienta indispensable hoy en día. Con el paso de los años, el internet ha revolucionado desde su aparición hasta el día de hoy.

Eje denotativo

Es un conjunto de redes: redes de ordenadores y equipos físicamente unidos mediante cables que conectan puntos de todo el mundo. Estos cables se presentan en muchas formas, desde cables de red local(varias máquinas conectadas en una oficina o campus)a cables telefónicos convencionales, digitales y canales de fibra óptica que forman las «carreteras» principales. Es el foco de libertad más importante de esta sociedad, desde la Red el acceso a la información, Es un medio de comunicación rápido, accesible y cómodo hoy en día la mayoría cuenta con él, nos permite estar comunicados, buscar y transferir información rápidamente sin necesidad de trasladarte de un lugar a otro.

Mensaje lingüístico

La emisión concreta de texto realizada por un emisor con una intención, en una situación determinada, y eso es lo que debemos de tener claro al realizar un blog, definir el propósito principal de crearlo y saber hacia donde queremos llegar o que queremos obtener mediante el. Las tecnologías, dice Ong, no son sólo recursos externos, sino también transformaciones interiores de la conciencia, y mucho más cuando afectan la palabra”. Asimismo, la noción de la escritura, elaborada en los círculos científicos, tiene que adaptarse a la realidad actual (al llamado postmodernismo) y estudiarse desde una perspectiva diferente a la del papel y la tipografía Con esto, el signo verbal adquiere los significados distintos. Por otro lado, observando el escenario cibernético no es difícil notar que ahí los tradicionales principios de comunicación y transmisión de códigos se alteran cada vez más. 
Los cambios se refieren en primer lugar al formato discursivo; éste tiene sus características propias que se deben a la tecnología computacional. 
El nuevo tipo se puede denominar el discurso virtual (por el espacio donde se elabora) o electrónico (por el medio tecnológico que lo propicia); lo mismo se refiere al concepto de escritura. Lógicamente si se trata de la noción de signo en el hábitat computacional, se le designaría de manera semejante: el signo virtual o electrónico.

Conclusión

El internet es un medio de comunicación masiva que se ha convertido en los últimos años como el medio más utilizado y por supuesto más controversial. La semiótica juega un papel muy importante en cualquier tema y con el internet no se queda atrás. Cuando un medio se convierte así de grande tiene que tener más responsabilidades para poder llevar el mensaje de la mejor manera.